monstergroove

Zwischendurch ein paar schüchterne Worte über Gregory Crewdson. Seit geraumer Zeit, mehreren Wochen, genauer kann ich es nicht sagen, lebe ich mit einem Bild von ihm. Nur ein Desktophintergrund und doch von unbestreitbarer Faszination.
Bei Crewdson werden stimmungsvolle, rätselhafte Details und eher unscheinbare Orte zusammengebracht oder komponiert und in ein wahrhaft magisches Licht getaucht, so dass Bilder entstehen, die trotz starker surrealer Schlagseite sehr wirklich erscheinen und im Betrachter bestimmte Sinneseindrücke heraufbeschwören; man riecht geradezu die feuchtschwüle Luft eines spätsommerlichen Abends, man hört die Grillen zirpen oder das Surren von Stromleitungen, dazu das leichte, aber stetige Rascheln von Sträuchern oder ein plötzliches Knistern im Unterholz.
Die Bilder wirken oft wie Filmszenen, sind aber weit mehr als beispielsweise Screenshots aus David Lynch Filmen. Dabei ist die Referenz Lynch schon ziemlich passend. Lynchs Filme fesseln auf ähnliche Art und Weise, locken mit etwas, was man vielleicht “dunkles Geheimnis” nennen könnte, und haben eine gewisse Sogwirkung, erwecken Neugierde.
Crewdsons Bilder glänzen mit dieser besonderen Spannung, “Suspense” – ja, der gute alte Hitchcock ist in Reichweite – und schwuppdiwupp haben sie einen, lassen einen nicht mehr los.

Interview:

Nach einer unangekündigten längeren Pause wird dieses Blog in nächster Zeit tatsächlich wieder zum Leben erwachen, inklusive einer leicht veränderten Konzeption. Man darf gespannt sein!

Na endlich! Heute hat die längst überfällige Aktualisierung des Banners stattgefunden. Das alte Banner hatte einfach einige Mängel. Allerdings ist mir (zumindest dieses mal noch) schon sehr wichtig gewesen, die grundsätzliche inhaltliche Thematik der Gestaltung beizubehalten, sie jedoch zu Gunsten von mehr Tiefe und einem höheren Realismusfaktor zu modifizieren. Wer das Banner in seiner vollen Größe sehen möchte, sollte mal einen Blick ins Portfolio wagen. Hier ein Vorher-Nachher-Vergleich: Read more »

Ich habe mich dazu entschlossen, die Entwicklung des folgenden, bisher noch unbetitelten und nicht abgeschlossenen Bildes zu dokumentieren. Ein Video wäre sicherlich noch besser, nur leider fehlt mir dazu momentan die passende Kamera. Doch auch anhand solcher Fotos lässt sich, wie ich finde, meine Vorgehensweise (übrigens nicht frei von “Fehlentscheidungen”) bestens nachvollziehen… Read more »

Jonathan Meese hat, wenn ich mich nicht irre, in drei(!) Tagen seine Bewerbungsmappe für die Kunsthochschule fertig gestellt und wurde damit auch angenommen. So hieß es jedenfalls in der Sendereihe “Deutschland, deine Künstler” der ARD. Eine ganz ausserordentliche, viel Respekt verlangende Leistung, wie ich finde.

Kennt man Meeses Werk, ist diese allerdings auch nicht weiter verwunderlich,  zeichnen sich doch viele seiner Arbeiten durch eine eher ungestüme und spontane Herangehensweise aus.  Gerne wird die Farbe direkt aus der Tube auf die Leinwand gedrückt.

Ich möchte nun die These aufstellen, dass für so eine Mappe vor allem Authentizität wichtig ist, welche sich in Jonathan Meeses Beispiel im Zusammenhang zwischen seinem individuellen Kunstverständnis und seiner Technik offenbart und dazu geführt hat, dass er nur die besagten drei Tage für die Fertigstellung brauchte.  Das passt zu seiner Persönlichkeit, war womöglich der einzig gangbare Weg für ihn und hat schliesslich zum Erfolg geführt.

Eben gerade habe ich mir nochmals einen schon etwas älteren Video-Beitrag von Einfallsreich.tv über den Künstler Ottmar Hörl angesehen. Hörl erzählt darin recht unterhaltsam, welchen Eindruck er von der Wahrnehmung der Kunst in der Öffentlichkeit hat und findet interessante Ansätze damit entsprechend umzugehen.

“93% der Menschen in Deutschland nehmen an der Kunst nicht teil. Das muß ich zur Kenntnis nehmen: wir haben als Künstler versagt”, stellt Ottmar Hörl in einem Gespräch über Kunst, Kultur und Lebenskonzepte fest. Deshalb nehme er lieber in Kauf, als Kitschkünstler gesehen zu werden, dafür aber dann viele Menschen an seinen Konzeptvorschlägen teilnehmen zu lassen. Den Dialog mit Wissenden führen, “dafür ist mir die Zeit zu schade”. Ein Ansatz, den auch einfallsreich.tv/art verfolgt.

Ich weiss es nicht genau, aber ich vermute, dass das Gürteltier in der Kunst nicht allzu häufig als Modell herhalten musste. Ein besonders gelungenes Beispiel dafür, dass diese Tiere in der Kunst existieren können, fand ich vor kurzem in skulpturaler Form im Artbreak Universum:  Eine, wenn man so will, Inszenierung eines ganzen Gürteltierrudels.

Informationen über die Anfertigung und künstlerische Einordnung gibt es auf Norbert Fleischers Blog sowie auf seiner Artbreak-Seite.

Das Blog hat nun endlich ein einzigartiges Banner. Read more »